Projektansatz Schoeneggstrasse 5

Videoprojekt über ein umgenutztes Bürogebäude an der Schoeneggstrasse 5 in Zürichs Kreis 4 in dem Freelancer /innen aus der Grafik- und Multimedia Szene und Kulturproduzent/innen als Ein- Mann /Ein-Frau Betriebe arbeiten. Das Video konzentriert sich auf  Arbeitsbedingungen und -biografien unter dem Aspekt Geschlecht und Ökonomie.

Marion v. Osten

In Angela McRobbies Forschungstätigkeit, auf die ich mich in meinem Projektansatz besonders beziehe, spielen die aktuellen Veränderungen in der Arbeitswelt seit einigen Jahren eine zentrale Rolle. Dabei hat Sie den Fokus ihrer neusten Forschung auf den kulturellen Sektor gelegt und bereits in einer größer angelegten Studie junge Modemacher/innen in London untersucht und so wesentlich neue Erkenntnissen zu Erwerbslage und Motivation spezifischer Segmente der "kreativen Arbeiter/innen" in die internationale Debatte eingebracht. Als Kuratorin und Künstlerin habe ich in meiner  Arbeit in verschiedenen Projekten universalistische Themen wie Stadt und Ökonomie aus feministischer- und postkolonialer Perspektive neu bewertet und in Ausstellungsprojekten und Installationen thematisiertDarüberhinaus führe ich derzeit ein Forschungsprojekt am Institut für Theorie in Kooperation mit dem labor k3000 Zürich und zwei Schweizer Gewerkschaften durch in der es um eine Einschätzung der Arbeitsverhältnisse in der Kreativ Industrie in Zürich geht. In diesem Projekt wurden und werden Freelancer/innen der Grafik, Illustration- Sound und Multimediaszene in Zürich auf ihre Arbeitskontexte- und Motive, sowie Einkommensverhältnisse hin befragt. In der geplanten Videoarbeit für das Projekt BE CREATIVE! werden künstlerisch-gestalterische, theoriebildende und sozialwissenschaftliche Grundlagen für eine praxisnahe Darstellung und Diskussionsgrundlage des Produktionsbereiches von Kreativ-Arbeiter/innen geschaffen, die die Akteur/innen und ihre lebensweltliche Situierung in die begonnen Forschungs- und Darstellungsprozesse miteinbeziehen. Mit den Aspekten “Selbstorganisation" und "Bedeutung der visuellen Kultur" wird einerseits die Untersuchung zur Kreativ-Industrie erweitert, mit dem Aspekt “Geschlecht" die übliche Thematisierung grundsätzlich hinterfragt und kritisiert. 
Durch die bestehenden Forschungen zeigt sich das Motiv - Teil eines Kollektivs oder eines Freundschaftsnetzwerkes zu sein - als massgeblich für die Arbeit der Akteur/innen von selbstorganisierten Gestalter-Szenen, deren Arbeit stark selbstmotiviert und autonom strukturiert ist. Lebensweltliche und subkulturelle Motive haben für die Akteur/innen zudem eine viel zentralere Bedeutung, als die Struktur und Ökonomie der Arbeitsverhältnisse selbst. Diese Zusammenhänge, die stark mit einer selbstdarstellerischen, performativen und subjektzentrierten Ebene einhergehen, tauchen in Einschätzungen zum Thema zwar auf, aber die Motive die mit den Selbstinzenierungen und damit verbundenen popkulturellen Versatzstücken korrespondieren, verschwinden in der Analyse zumeist hinter der “Welt der Arbeit”. Zudem wird in der bestehenden Debatte zu selbstorganisierten Arbeitsverhältnissen stark unterschieden zwischen eigentlichem Lebensumfeld, sozialen Tätigkeiten, Produktion und Distribution. Die Produkte werden in der Analyse sozusagen wieder von denen, die sie gemacht haben, und ihren Produktionsweisen getrennt. Aus der Erfahrung von Kulturproduzent/innen - wenn diese zu Wort kommen - zeigt sich aber, das diese Abstraktion nicht so einfach möglich ist. Produktions- und Lebensverhältnisse sind ebenso sinnstiftend für die eigene Tätigkeit und die eigentlichen visuellen, popkulturellen Produkte selbst und wirken wechselseitig. Die Community in der man/frau sich aufhält konstituiert so einerseits auch den Mehrwert der Tätigkeit, aber auch des Produktes und der pop- und subkulturellen Identität mit. 
An diesem Aspekt interessiert für das Videoprojekt gerade nicht die vollständige Ökonomisierung popkultureller Lebensweisen, sondern deren Hartnäckigkeit weiterhin bestehen zu wollen und nun als Lebens- und Arbeitsmotive dienen zu müssen. Wir wollen daher subkulturelle Arbeitsumfelder nicht einfach als nur vermainstreamt verstehen, sondern schauen wer sich wie in diesem neuen "Arbeitswelten" artikulieren kann und warum.

Vorgehensweise
Vor diesem Hintergrund sollen die entstehenden Produkte und Produktionsbedingungen einmal nicht getrennt werden von den ProduzentInnen und ihren selbstgenerierten Tätgikeitsfeldern, sondern besonders in Betracht gezogen werden. In einem oder auch mehreren kleinen Videos, die mit  Akteur/innen gemeinsam entwickelt werden, soll die visuelle und performative Kultur selbstorganisierter Arbeit thematisiert werden. Die Akteur/innen sind durch die eigene Involvierung in der Szene bereits bekannt und man kann so auch auf eine gemeinsame Interessensebene bauen, die jenseits ethnographischer Blicke eine Debatte um Selbstinszenierung zwischen Zurichtung und Subversion auslösen kann. 
Gleichzeitig sollen die Einkommens- und Exklusionsverhältnisse im Feld der Kreativ Arbeiter/innen durch den Fokus auf die symbolische Ordnung nicht beiseite geschoben werden. In Form von unterschiedlichen Gesprächsformen vom Interview, bis zu Roundmails und lokalen Gesprächsrunden, werden die Fragen nach Arbeits- Einkommens- und Eklusionsverhältnissen zum Thema gemacht und auch in einer thematischen Führung im BE CREATIVE Projekt weiterdiskutierbar. Diese Vorgehensweise wird bevorzugt, um dazu das Feld der “Creative Industry" nicht nur zu kartographieren, wie es üblicherweise der Fall ist, sondern dies selbst auch zu mobilisieren und politisieren, also eine Sprache zu entwickeln, in der Ungleichheit nicht durch popkulturelle Coolness verschleiert wird, sondern mit ihr und auch durch sie thematisierbar wird. Das Verwobensein der Imageindustrie mit globalen Produktionsverhältnissen oder urbanen Verdrängungsprozessen kann so mit den Akteur/innen und von ihnen ausgehend verhandelbar werden. Das kollektiv erarbeitete Wissen kann durch diese Intervention über die Szene selbst wieder distribuiert werden. 

Marion von Osten, Juli 2002